你想活出怎样的人生：再见了，以充满象征的世界道别

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我当时的解读是为了契合“选择”这一主题，用视觉设计来凸显两种截然不同的人生走向——要么像温和的苍鹭，要么像残忍而果断雄鹰。从过往作品和一贯的作品倾向来看，这确实也像是宫崎骏一行人会做的事情。

但实际上看完电影之后才会知道，事情还真不是我所判断的那样，有着更多更深层次的意义，这张更可能只是影片角色的真实再现罢了。

实际上这种误读是影视评论和解析中的家常便饭，我们擅自将自己的思绪代入其中，企图能获得与影片主题的最大共鸣。这或许很傲慢，但也是影视评论的醍醐味。

说回电影本身，如果给一个总的评价的话，这部片子恐怕不会适合绝大部分的观众，这一作不再像《千与千寻》，也不再像《哈尔的移动》一样，有着一个有趣、紧凑且引人深思的故事。

但是正如我前面所说的一样，擅自揣测与期待是一件傲慢的事情，我不想、也不擅长去解构宫崎骏本人是以什么心态去创作这部作品，但我会用我最擅长的故事拆解，在这个故事性极弱的电影中搜寻一些蛛丝马迹，为大家带来一个解读的新思路。

成长，自闭少年的自我蜕变

不过观众从影片中看到多少反战与反军国主义的隐喻，本作的主题仍旧是少年的自我成长，这一点是毋庸置疑的。

关于战争与军国主义的批判，我会在第二部分给出我的解读，但第一部分我们先将注意力放在真人身上。

而从社会层面来说，真人所处的阶级与普通人完全不一致，他的父亲是为政府工作的军火商，享受相当的财富和地位；而他母亲的一族也是当地的华族。

所以从真人踏入学校的那一刻起，他就已经和自己的同学格格不入了。

他同学的家庭是普遍的穷苦大众，正在为全力开转的战争机器奉献自己成为代价。

但真人什么都不用做，他不懂同学家庭的疾苦，甚至在放学后也不用参加所谓的义务劳动，这种“特权”也使真人无法在学校中找到自己的位置，从而迫使他以一种暴力的手段去逃避这个地方。

到这一步，在家庭和社会中都丧失容身之处的真人，已经具备逃离现实走进塔里的客观条件了。

但有趣的是，最终驱使他走进塔里的却不是消极的厌世情绪，本身他也非常积极地与苍鹭对抗，一再拒绝苍鹭给出的虚幻假象，好奇并没有成功地将他拖进塔里。

最终迫使他走入塔里的，反而是他独有的勇敢与责任心：他清晰地认识到了自己的错误，并决心找回因为自己曾经的错误而神隐的夏子。

直到在里世界经历一段坎坷的旅程，见识到各种生物生存方式的他，已经清晰地认识到了自己对家庭与社会的恶意。

最终在拒绝叔父手中的象征里世界和平与安稳的积木后，选择回去面对现实的真人已经完成了自己的蜕变。

为什么我会说“反战”是这部作品中最次要的东西呢？

除了真人母亲医院被袭击火烧的片段，我们并没有看到关于战争其它任何正面描述，倒不是有意避开，而是宫崎骏清晰地知道，自己想要描绘的主题压根不是战争，反战只是顺带的事情。

真正的反战电影，是真的会展现战争本身的破坏性的。比如《在这世界的角落》的镜头就会聚焦在战争年代被天皇“神谕”愚弄的百姓和被战争残酷所吞没的渺小个人。

宫崎骏自然清楚镜头外的现世发生了什么，我们也一样，军国主义的战败、核弹、满身疮痍的城市…这些都是真实发生的，只不过因为叙述重点的需要，它们都只存在于真人的视界以外，我们并不能通过他的眼睛去获悉战争的情况。

再见了，所有的童话与幻想

大家其实都在期待一件事情：说是最后之作，但宫崎骏之后说不定还会继续制作新的作品。

不过很可惜，从作品呈现的状态，我能明显地感受到身为创作者的疲惫与解脱，这部充满了宫崎骏自我主义的作品，恐怕真的是他封笔前的最后一舞了，在这之后，我们再也看不到这位大师为所有人描绘的童话了。

而且我非常清楚，这种没有明显矛盾与冲突的作品，是不会被主流的市场与消费者认可的。

虽然它夺得了奥斯卡最佳动画的奖项，但那也只是电影业内老登对这位巨匠的认可。从先前日本的票房与反馈来看，消费者们显然不喜欢这个的故事。

即使没有尖锐的冲突与矛盾，即使故事设计本身也有着不少缺憾，但我仍旧非常享受这部魔幻现实主义的影片。可能有点自我过头了，但对我来说也足够有趣了。